RECUERDOS FM 97.1, la seleccion musical de todos los tiempos, y la mejor seleccion de micros familiares, culturales, de salud, medioambiente, etc.
Director: Jorge Chiappe.
Desde Fray Luis Beltran, Santa Fe, Argentina
A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
El audio de esa entrevista pueden escucharlo haciendo clic aquí.
El reportaje grabado tiene todos los derechos reservados Recuerdos FM 2013. Favor de indicar la fuente en caso de reproducirlo.
A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
El audio de esa entrevista pueden escucharlo haciendo clic aquí.
El reportaje grabado tiene todos los derechos reservados Recuerdos FM 2013. Favor de indicar la fuente en caso de reproducirlo.
A los 66 años, murió el jueves 16 de Mayo de 2013, el cantante español MANOLO GALVÁN. El artista se encontraba internado en una clínica de Bella Vista en el partido de San Miguel en el Gran Buenos, víctima de un enfisema pulmonar por su adicción al cigarrillo.
La triste noticia la dio a conocer Tormenta, cantante y amiga con quien solía hacer giras con el músico. En su página oficial de Facebook, la cantante escribió: "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".
Uno de sus tres hijos, Gonzalo, contó que el cuerpo de su padre será cremado en San Isidro y sus cenizas serán esparcidas en el mar, en Mar del Plata, por lo que "van a quedar en la Argentina para siempre".
"Sus cenizas van a ir a Mar del Plata, al mar, donde Manolo nació. Él es del Mediterráneo y ese fue su deseo, que sus cenizas fueran a parar al mar"
En declaraciones al canal Crónica TV, agregó que habían regresado de Colombia y pasaron por Rosario, sin que hubiera ocurrido algún contratiempo de salud. "No entiendo lo que ha sucedido y estoy realmente muy dolido", dijo el hijo, quien lo recordó como "una maravilla de persona y un gran tipo".
"Era mi mejor amigo, mi consejero, mi compinche. Soy lo que soy gracias a él, todo lo que aprendí en mi vida me lo enseñó él", resaltó.
En Diciembre de 2010 Manolo actuó en la Sociedad Española de Fray Luis Beltrán y en esa oportunidad nos visitó en el estudio de RECUERDOS FM 97.1 donde recordó los pasajes más importantes de su carrera artística. Aqui les ofrecemos en dos partes los audios de la larga conversacion que tuvo con Rodolfo Miño, Julio Cesar Ramos y Jorge Luis Chiappe en "vivo" en el estudio de la radio.
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El reportaje grabado tiene todos los derechos reservados Recuerdos FM 2013. Favor de indicar la fuente en caso de reproducirlo.
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Fuente: La Nación, Clarín, Télam
El artista gráfico español Manuel García Ferré, creador de personajes de historietas infantiles como Hijitus, Anteojito y Petete, falleció el jueves 28 de marzo de 2013 a los 83 años durante una intervención cardíaca, según informaron sus familiares.
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", contó Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de más de una decena de los dibujos animados que Manuel García Ferré dirigió.
García Ferré había llegado a la Argentina en 1947, procedente de Almería, España -donde había nacido en 1929-, y fue además el creador de célebres personajes de la pantalla chica y la gráfica, como Anteojito, Trapito y Largirucho, entre muchos otros.
Una vez en el país, el historietista comenzó trabajando en agencias publicitarias para costear sus estudios en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
Sin embargo, era en sus ratos libres cuando el “papá” del “Profesor Neurus” daba rienda libre a su verdadera pasión: dibujar y recorrer revistas ofreciendo sus creaciones.
Pero fue recién en 1952 cuando la Revista Billiken, una histórica publicación para niños, aceptó su personaje "Pi-Pío", un pajarito que vivía en el pueblo imaginario de “Villa Leoncia”, lugar donde luego aparecerían también sus personajes más emblemáticos.
Luego de asentarse en el mundo editorial infantil, donde también se popularizó con “Anteojito”, el personaje que ilustró la publicación homónima durante más de 30 años, García Ferré comenzó a incursionar en la pantalla chica.
Así, en 1967 sus criaturas dejaban el papel para poblar la televisión con “Hijitus” como emblema, un simpático superhéroe poseedor de un sombrero mágico que le daba superpoderes, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974 y se convirtió en el primer dibujo animado argentino.
El éxito de las criaturas de García Ferré lo llevaron hasta el cine, donde estrenó varios filmes de dibujos animados para niños como `Trapito”, “Mil intentos y un Invento”, “Ico: el caballito valiente”,”Corazón, las alegrías de Pantriste” y “Manuelita”.
Pelusa Suero comentó que Ferré, durante la década del 70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
En tanto, Sendra, creador del personaje "Matías", definió al creador de Anteojito como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que sus colegas recurrían, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, «Mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'», relató.
"Son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera", opinó.
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
En 2010 Julio Cesar Ramos realizó una entrevista exclusiva para Recuerdos FM con Tony Ronald para el programa "El artista de la semana", escuchar la nota haciendo clic aqui.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Siegfried Andre Den Boer Kramer nació en la localidad de Arnhem, pero muy joven cambió su nublada Holanda natal por la soleada y cosmopolita Barcelona. Eran los finales de los 50 y la música se debatía entre el rock estilo Elvis, el folk de Tom y Jerry (luego Simon and Garfunkel) y los incipientes ritmos pop británicos de los que nacerían The Beatles.
Una vez en España y junto a su hermano, Tony Ronald formó el grupo Los Kroner's Dúo , también conocido como Tony Ronald Group, cuyo recorrido fue corto. En España surgían el pop 'ye-ye' y los Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos llevaban la batuta. España ganaba con el 'La-La-La' Eurovisión y Carina lo intentaba con 'Al fin del camino'. Ya en solitario, siguiendo aquel ritmo 'endiablado' que modernizaba la música española y poco gustaba al régimen Ronald editaba en 1971 'Help', su éxito más sonado y, también, versionado. Con esta canción le llegó la gloria y la fama.
Su melena, su sonrisa eterna y ese acento 'extranjero' al cantar en castellano canciones de los mismísimos Beatles o de Little Richard le hicieron 'imprescindible' en los musicales de la noche de sábado o la tarde del domingo de la única televisión que había en España en aquel momento. Luego llegaron otros éxitos como 'Déjame la llave en mi puerta' o la también popular 'Lady banana'. Vinieron los 80, los 90 y cambió el siglo, pero Tony Ronald no dejó la música. Fue productor, grabó sus temas en varios idiomas y, ante la falta de iniciativas y la nostalgia de muchos aficionados, volvió a los escenarios junto a otros grandes de los 60 y los 70 como la citada Carina o Michy (el del 'Chico de la armónica'). Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán.
Deja una discografía no muy amplia, pero sus temas han sido cantados por generaciones. Los álbumes 'Se llama Tony Ronald' (1972); 'Soñar con los ojos abiertos' (1973); 'Juntos' (1974) y 'Buenas vibraciones' (1988) conforman su carrera profesional.
En un contacto telefónico con el programa Telecinco “Qué tiempo tan feliz”, la esposa del artista, Mariló Domínguez, manifestó su tristeza por la muerte de Ronald, sin embargo destacó lo orgullosa que se siente de su trayectoria y “de cómo se ha ido”.
Aseguró que el intérprete de “Help, ayúdame” fue un “genio y figura hasta la sepultura. Hasta el último momento ha mantenido el tipo, ha estado fuerte, como él era”, al tiempo que resaltó que “su cuerpo no ha respondido más (…) pero se ha quedado en paz”.
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Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
La historia de esta exitosa agrupación es contada en el programa "Música del recuerdo" por su Director en nota realizada por Rodolfo Miño.
(Los reportajes tienen todos los derechos reservados)Recuerdos FM®2013
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Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
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Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
La historia de esta exitosa agrupación es contada en el programa "Música del recuerdo" por su Director en nota realizada por Rodolfo Miño.
(Los reportajes tienen todos los derechos reservados)Recuerdos FM®2013
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Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
La historia de esta exitosa agrupación es contada en el programa "Música del recuerdo" por su Director en nota realizada por Rodolfo Miño.
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Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
La historia de esta exitosa agrupación es contada en el programa "Música del recuerdo" por su Director en nota realizada por Rodolfo Miño.
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La historia de esta exitosa agrupación es contada en el programa "Música del recuerdo" por su Director en nota realizada por Rodolfo Miño.
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Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
La historia de esta exitosa agrupación es contada en el programa "Música del recuerdo" por su Director en nota realizada por Rodolfo Miño.
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Francisco “Mochín”Marafioti nace en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1944, fue productor discográfico, músico, cantante. Creador, conductor y musicalizador del programa de radio "Algo para Recordar", ganador de 3 premios Martín Fierro.
El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60, que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente Radio Continental. Como contó en la nota el programa “Algo para recordar” no era un programa musical, si no un programa social, ya que solo se pretendía colmar la expectativa de los oyentes que noche a noche llamaban para solicitar sus artistas y temas favoritos, y no se analizaba si eran buenos, regulares o malos, solamente el recuerdo que proporcionaba al oyente volver a escucharlos.
La nota que difundimos en este programa HOMENAJE, es el audio de una entrevista para televisión que realizo Jorge Chiappe en 1993 en Radio Rivadavia con la produccion de nuestro amigo Julio Ramos. Es el homenaje a nuestro más grande inspirador.
Francisco “Mochín”Marafioti nace en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1944, fue productor discográfico, músico, cantante. Creador, conductor y musicalizador del programa de radio "Algo para Recordar", ganador de 3 premios Martín Fierro.
El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60, que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente Radio Continental. Como contó en la nota el programa “Algo para recordar” no era un programa musical, si no un programa social, ya que solo se pretendía colmar la expectativa de los oyentes que noche a noche llamaban para solicitar sus artistas y temas favoritos, y no se analizaba si eran buenos, regulares o malos, solamente el recuerdo que proporcionaba al oyente volver a escucharlos.
La nota que difundimos en este programa HOMENAJE, es el audio de una entrevista para televisión que realizo Jorge Chiappe en 1993 en Radio Rivadavia con la produccion de nuestro amigo Julio Ramos. Es el homenaje a nuestro más grande inspirador.
Francisco “Mochín”Marafioti nace en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1944, fue productor discográfico, músico, cantante. Creador, conductor y musicalizador del programa de radio "Algo para Recordar", ganador de 3 premios Martín Fierro.
El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60, que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente Radio Continental. Como contó en la nota el programa “Algo para recordar” no era un programa musical, si no un programa social, ya que solo se pretendía colmar la expectativa de los oyentes que noche a noche llamaban para solicitar sus artistas y temas favoritos, y no se analizaba si eran buenos, regulares o malos, solamente el recuerdo que proporcionaba al oyente volver a escucharlos.
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El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60, que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente Radio Continental. Como contó en la nota el programa “Algo para recordar” no era un programa musical, si no un programa social, ya que solo se pretendía colmar la expectativa de los oyentes que noche a noche llamaban para solicitar sus artistas y temas favoritos, y no se analizaba si eran buenos, regulares o malos, solamente el recuerdo que proporcionaba al oyente volver a escucharlos.
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La nota que difundimos en este programa HOMENAJE, es el audio de una entrevista para televisión que realizo Jorge Chiappe en 1993 en Radio Rivadavia con la produccion de nuestro amigo Julio Ramos. Es el homenaje a nuestro más grande inspirador.
Francisco “Mochín”Marafioti nace en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1944, fue productor discográfico, músico, cantante. Creador, conductor y musicalizador del programa de radio "Algo para Recordar", ganador de 3 premios Martín Fierro.
El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60, que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente Radio Continental. Como contó en la nota el programa “Algo para recordar” no era un programa musical, si no un programa social, ya que solo se pretendía colmar la expectativa de los oyentes que noche a noche llamaban para solicitar sus artistas y temas favoritos, y no se analizaba si eran buenos, regulares o malos, solamente el recuerdo que proporcionaba al oyente volver a escucharlos.
La nota que difundimos en este programa HOMENAJE, es el audio de una entrevista para televisión que realizo Jorge Chiappe en 1993 en Radio Rivadavia con la produccion de nuestro amigo Julio Ramos. Es el homenaje a nuestro más grande inspirador.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
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Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
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En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
Al poco tiempo, con mucha ilusión, participaron en Chillán en un concurso de nuevos valores, cuyo premio consistía en grabar un disco. El evento fue organizado por Radio "La Discusión" y el sello "Indis" y por decisión del público, Los Angeles Negros ganaron y de esa manera lograron grabar su primer disco titulado "Por qué te quiero", el cual tuvo mucha aceptación, en principio en su zona y luego en todo Chile.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
En abril de 1969 visitaron Ecuador donde fueron suceso. Luego viajaron a Perú, Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela y toda Centro América donde fueron poco menos que venerados. En 1971 firmaron contrato con Emi Odeón Argentina, sello discográfico con el que grabaron infinidad de hits. Siguieron las giras artísticas por diversos paises durante muchos años hasta la actualidad. Muchas de sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de todo el mundo. A lo largo de toda su trayectoria, el grupo experimentó varios cambios en los integrantes de la formación, pero en ningún momento perdió la esencia.
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Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
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Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Este inolvidable conjunto nació a partir de que cuatro jóvenes amigos, amantes del folclore, compartieron reuniones de café en el porteño barrio de Boedo y de esta manera descubrieron que tenían en común el amor por la música. Al principio tocaron simplemente porque les gustaba, pero pronto Víctor, Manolo, Orlando y Miguel se dieron cuenta de que podían trascender más allá de sus familiares y conocidos y por eso decidieron dar un carácter más profesional a la formación, lo cual fue un acierto ya que de esta forma Abracadabra construyó una carrera internacional en la década del setenta.
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Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
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Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
Tony Ronald, uno de los solistas más significativos de la llamada música 'ye-ye' en España, falleció el domingo 3 de Marzo de 2013 a los 71 años. Holandés de nacimiento y español de adopción hacía una semana que había dicho adiós a los escenarios dada la grave enfermedad que sufría.
Kike Casal Acuña es el director del "Cuarteto Alegría" de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, músico reconocido en el ambiente musical de la ciudad integrante del Sindicato de Músicos, kike fue convocado por los hermanos Acosta Arias en el año 74 para integrar el Cuarteto Alegría en la ciudad de Buenos Aires, luego de sus primeros trabajos discográficos los hermanos Acosta Arias se retiran del conjunto dejando a Kike la dirección y nombre del mismo. Con una nueva formación graban su primer gran éxito "El tarta Javier" convirtiéndose en una agrupación cómico musical que llego a grabar una veintena de placas en la década del 80.
Francisco “Mochín”Marafioti nace en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1944, fue productor discográfico, músico, cantante. Creador, conductor y musicalizador del programa de radio "Algo para Recordar", ganador de 3 premios Martín Fierro. 
Los Angeles Negros es un grupo emblemático de la canción melódica que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, a finales de 1967, cuando Mario Gutiérrez convocó a sus compañeros del colegio para sumar instrumentos a su guitarra. Al principio sólo hacían temas instrumentales y los presentaban en el lugar donde estudiaban.
En el verano de 1967 hicieron sus primeras presentaciones en diferentes balnearios de su pais. Posteriormente recibieron el importante premio "El Laurel de Oro" por ser considerados el mejor grupo del año, y a partir de ese logro, el trabajo se intensificó y comenzaron giras por toda la República. Obtuvieron tanto éxito que fueron convocados para grabar para una compañía internacional a finales de 1968. Se consagraron con canciones como "Y volveré", "Murió la flor", "Cómo quisiera decirte" y "El rey y yo" entre otras. El éxito de estos temas cruzó las fronteras y se abrieron las puertas para viajar por primera vez al extranjero.
Abracadabra es un grupo clásico de la música argentina, cuyas canciones exitosas el público lleva en el corazón, desde los tiempos en que sonaban en la radio. Recuerdos FM se complace en presentar el segmento "El Artista de la Semana" perteneciente al programa "Música del Recuerdo" emitido el sábado 22 de mayo de 2010, donde Víctor Kapusta, miembro fundador y vocalista de Abracadabra, narra la historia del grupo a través de una entrevista exclusiva concedida a Julio César Ramos para la emisora.
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente por su nombre artístico, Nino Bravo, fue un importante cantante español que ganó el corazón del público y trascendió su tierra, a través de su breve pero intensa carrera musical, interrumpida por un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida con apenas veintiocho años de edad, pero que no impidió que su arte permaneciera vigente desde entonces hasta la actualidad. Amparo, la Hija de Nino Bravo, y Darío, Biógrafo y autor del libro "Memoria Viva de Nino Bravo", conversan con Julio César Ramos por primera vez para un medio argentino, en los tres afloró un sentimiento muy especial por hablar de alguien que ya no está, pero cuya presencia se sintió en toda la elaboración del reportaje.
